La primera vez que oí hablar del
Land Art fue a un turista inglés al que llevé a conocer "El Museo de las Piedras Marinas Soñadoras" en
El Ávila, la hermosa montaña que rodea Caracas. Este museo es único porque se puede tocar e interactuar con las obras de Gonzalo Barrios Pérez quien en 1967 decidió llamarse Zóez (vida en griego) después que tuvo según sus palabras: “una Revelación con la Energía”. Su obra honra lo femenino y el único material utilizado son piedras marinas traídas principalmente de las playas de
Macuto.
Zóez dice: “Las piedras son soñadoras porque ellas, al igual que los fósiles, tienen archivada toda la información milenaria del planeta. El mar es el vientre del Universo”. Aunque trabajaba con el material sin modificarlo y arreglaba las piedras en formas muy creativas y únicas, que resultaban en obras llenas de simbolismo y poesía, Zóez nos dijo entonces no considerarse un "artista de la tierra", ... decía ser simplemente “un canal de la Energía.”
Tiempo después supe que el Arte de la Tierra (Land Art) se basa en la alteración artística del paisaje o la naturaleza que sirve como escenario o como materia prima de una obra. Empezó en la década de los setenta cuando artistas como
Walter de Maria y
Richard Long comenzaron a crear obras efímeras a partir de medios naturales. Pretendía no ser un arte comercial pero actualmente -aunque casi todas las obras se realizan en lugares muy remotos, y es muy difícil observarlo en vivo, -aun puede distribuirse comercialmente en fotografías, dibujos o películas.
Las fuentes de su inspiración son en su mayoría la arquitectura de los sitios sagrados de la antigüedad, como Stonehenge, las tumbas egipcias y precolombinas, etc. Este tipo de arte intenta guardar la mayor simplicidad posible y utilizar solo formas primarias como la línea, la espiral, el círculo, el cuadrado, la cruz. No dura mucho, si no se termina gracias a la misma naturaleza, lo destruye el mismo artista.
El Land art es la expresión de la relación mística y delicada, vulnerable y esencial que mantiene el ser humano con la naturaleza. Por eso me conmueve tanto. Además, sus manifestaciones se me parecen a los
mandalas de arena tibetanos, no solo por la relajada meditación y la amorosa ofrenda que implican sino por su culto a la impermanencia, a la breve levedad que define para mí la verdadera belleza… El Land Art es un canto a lo incierto, a la constancia del cambio…
Y en este sentido,
Andy Goldsworthy 
... es mi artista “efímero” favorito. Su intervención en el paisaje es mínima y parece siempre integrarse sutil y delicadamente a la belleza del lugar, sin manipularlo agresivamente...
Usa solo materiales encontrados en el escenario de la obra:
piedras,
hojas,
ramas,
nieve
y muchos mas… pero su verdadero juego es relacionar estos materiales con la luz, el tiempo, el viento, el agua, buscando su interacción, expresando su energía. Tiene un alto grado de espontaneidad, sin ideas rígidamente preconcebidas acerca de lo que va a crear que captura en su mejor momento a través de la fotografía. Gracias precisamente a esas fotos y a documentales como River and Tides (Parte I y Parte II) y videos como "Nature and Nature", sus obras son mucho mas accesibles que la de otros artistas de este estilo…
Andy dice” Cada uno de mis trabajos crece, permanece y decae como parte integral de un ciclo que la fotografía captura en su plenitud, marcando el momento cuando la obra esta mas viva que nunca. Hay una intensidad en la plenitud de un trabajo que espero expresar en la imagen (foto) Su crecimiento y decadencia están implícitos.”
El suyo es un homenaje profundo a lo fugaz, lo perecedero, es un arte del instante, de la espuma, es un acto de humildad y de libertad ante el tiempo, ante lo incierto, ... al cambio inevitable, a la intensa belleza efimera y eterna...
(FOTOGRAFIAS REALIZADAS POR O PARA ANDY GOLDSWORTHY.)APORTES:Goathemala:..."cuando viajamos ¿sabes lo que nos pide mi madre? Una pequeña piedra de aquellos lugares que nos gustaron. Ya tiene piedras de 4 continentes. Las coloca por toda la casa como si fuese una maestra del arte Suiseki Japonés pero fundamentalmente en las macetas. Así florece un geranio sobre una roca de turca o despunta el capullo de una rosa sobre una roca sahariana."Maria Ines:"El "land art" se remonta a las culturas tribales, donde el hombre, en un claro canto de respeto y agradecimiento a la madre Naturaleza entregaba su arte como ofrenda y en esa innata simbiosis intercambiaba dones. Por supuesto la idea de su obra no era la egolatría, era un infinito "gracias" a la bondad de la tierra y a los frutos que la misma les entregaba. Como vemos no es precisamente evolución lo acontecido hasta la fecha. De cualquier manera la presencia de estos artistas, ponen en nuestras conciencias algo de esperanza."
Clarice:
"Increible forma de crear, ya me dieron ganas de tocar los árboles."
Umma:
"Lo que más me impresiona, es que someta a sus trabajos a las reglas de los objetos vivos... Trabajar con piedra, es lo que la humanidad ha hecho desde la más remota antigüedad, para expresarse metafísicamente. Pero en tanto símbolo, buscaban su permanencia eterna, como eterna parece ser la piedra. Esta vuelca de tuerca que él realiza, me conmueve. No encuentro aún las palabras para explicarlo, porque hace que choque mi parte intelectual, con otra intuitiva, más cercana a la pachamama."
Milena:
"... Adhiero cada vez mas al arte efimero, como un tango improvisado... es el fiel reflejo de lo que en verdad somos... seres cambiantes, minuto a minuto..."
Galafer:
"El arte es uno mismo, fuera del cuerpo!"
Quantum:
"Lo efímero y lo duradero: quizá sólo sean categorías en nuestra mente. Quizá el arte y la naturaleza formen parte de una misma memoria. Piedras soñadoras: mirémonos en la paz de su larga memoria."
Gustavo:
"La vida es arte. Nuestra propia vida, la de cada ser humano, es arte. Así la concibo yo, como una gran sinfonía que va de la cuna a la tumba, y tiene sus momentos alegres, melancólicos, o incluso trágicos. Pero vistos estos en la perspectiva adecuada, tiene esa belleza inherente a toda obra de arte. Una belleza que nos trasciende..."
Máximo:
"Macedonio dice que la diferencia entre lo lindo y lo bello radica en que lo lindo no nos conversa de la muerte... Nos distrae de ella. Y... , lo verdaderamente bello tiene una profundidad que nos habla al oído de la finitud, de lo efímero, de lo inexorable de la muerte.
Ana:
"...En el norte de Argentina, conviviendo en comunidades aborígenes, tuve oportunidad de vivir las verdaderas ofrendas ... que hace el pueblo indígena a la Pachamama a través de las APACHETAS. Pilas de piedras, entre otros elementos, que dejan los caminantes y lugareños como ofrenda para honrar a la Madre Tierra. Agradecen y le piden protecciòn. Las piedras acomodadas con sumo respeto, en íntimo ritual, como pidièndole permiso a los dioses para involucrarnos con ellas. Para sentirnos parte de un todo. Genuina primitva, ancestral, manifestaciòn del arte..."
Hermosos! Muchas gracias!
Boubat decía que la fotografía era un peregrinaje, una búsqueda. No tomaba mas de dos o tres fotos "buenas" al año y las definía como: "...momentos benditos, que se me ofrecen como regalo, pero para percibir el regalo hay que estar preparado, y no necesariamente por hacer un esfuerzo..." Parece una filosofía de vida que me conmueve, relajarse en la búsqueda, en la esperanza y estar atento al mundo interno y externo, de sus señales, para poder percibir lo mas abstracto y lo mas bello... Y vivirlo en ese momento, en ese instante donde todo se resume... Quizás por eso me atrae 
tanto la fotografía...
Enfoquemos el lente
Enfoquemos el lente
