El Perfume: (2005)

Jean Baptiste Grenouille es un sobreviviente. Su capacidad de resistir la vida miserable que lleva desde niño se debe a que posee dos cosas : un don y una obsesión. El don de una capacidad olfativa extraordinaria que le permite identificar, separar, recordar y combinar todos los aromas existentes y posibles del mundo. Y la obsesión de obtener la esencia de cada uno de los olores, sobretodo si es el de una mujer hermosa, ya que no soporta dejarlo extinguir y necesita desesperadamente retenerlo y conservarlo, aunque para eso tenga que asesinar a la que lo emite.

Visualizar el aroma:

Quizás este sea el secreto del éxito de la novela de Patrick Suskind:

el lograr captar en palabras el más etéreo de los sentidos, y este también es uno de los grandes logros de la película desde un recurso distinto: la imagen.

Se recreó al París del siglo XVII de una forma tan vivida, que permite una experiencia casi sensorial cuando caminamos con Jean Baptiste por una calle o un mercado de entonces…, la manera de captar la visión de un aroma en la secuencia de imágenes, en el manejo de las multitudes, mostrando la textura y color de la gente, su sudor, sus pelucas y su vestuario, en la representación de las cosas y su ambiente logra sugerir un verdadero desfile de aromas. Esto se logra sin necesidad de elaborados efectos especiales, pero si gracias a la sensibilidad del director, a la magnifica edición de la danza entre aromas de la camara y a la excelente actuación de Ben Whishaw. Es como si este filme fuera un trampolín visual hacia la memoria olfativa que todos compartimos y que sin embargo significa tantas cosas distintas para cada quien. Es todo un viaje.

El olor propio.

Grenouille carece de lo que todo ser humano disfruta: un olor propio, por eso pasa desapercibido, es ignorado e incapaz de despertar ningún sentimiento. En el mejor de los casos, la única reacción que consigue en los demás es el temor y la desconfianza que nadie puede explicar pero que se debe a su falta de aroma, de identidad. Esa es la razón de que este personaje sueñe con elaborar un perfume que le permita obtener lo que le ha sido negado: amor y reconocimiento. Que al final es la misma búsqueda del que desesperadamente intenta obtener fama, dinero o poder.

En este caso, el aroma perfecto creo que viene a representar esa profunda carencia interna que muchos tratan de conseguir llenar desde afuera, desde la apariencia, desde lo que no forma parte de su verdadera identidad. Y que exactamente como nuestro antihéroe, entienden demasiado tarde, la falta de sentido que finalmente implica inspirar amor con un olor que no es el propio.

Video.

El hormiguero.

"No me siento como una hormiga en mi interior, pero supongo que empiezo a parecerlo.., es como cuando DH Lawrence tuvo la idea de dos personas encontrándose en el camino, y en vez de pasar de largo, y perderse en la lejanía, deciden aceptar lo que él llama "confrontación entre sus almas". Como si liberáramos a los valientes y temerarios dioses que llevamos dentro..."

Salir a la ciudad alienada e indiferente con la infancia entre las cejas, las cuentas por pagar en la mandíbula, las compras compulsivas en el lugar del deseo, la rutina evasiva en el lugar del encuentro, el hastío en el lugar del asombro…, mirando al piso, nos olvidamos del cielo, del prójimo, del instante.

Totalmente inmersos en el laberíntico hormiguero, repetimos las mismas frases, respetamos las mismas reglas, miramos sin ver, sobrevivimos, entre agresivos y cordiales, nos aislamos de todos y de nosotros mismos.

Que liberación es sonreírle a corazón suelto a todo peatón desprevenido, sorprender a un devaluado galán agradeciéndole el piropo, hacerle muecas a los chicos de la fila, enseñarle a cantar nanas al hijo de la madre agotada, regalarle un viaje al recuerdo a la anciana del bus, pedirle al militar que recite un poema, agradecerle su amable tiempo a la funcionaria, insistir en que el cura hable de sí mismo, que el médico te responda cómo se siente, que el vendedor te mire a los ojos, darle paso a quien te lo pide y a quien no, declarar ganador de antemano al competidor frenético, alabarle las manos a la panadera, el peinado a la mesera y la sonrisa a la cajera.

Que bonito despertarnos alegrándole el día al más dormido, observar en silencio maravillado al que duda, al que ronca, al que besa.., apretar la mano del que te da el boleto, la bebida o el cambio y decirle: ¡Gracias!, no bajar los ojos cuando alguien te mira ni siquiera después de que baje los ojos, escuchar y responderle al que te hable, sonreírle al que te mira, responder con verdad a las ironías, robarles la sorpresa del oficio a los rateros, preguntarle a quemarropa qué dolor reprime al envidioso, al chismoso qué secreto esconde, al hipócrita qué mentira le dolió tanto, respirar la bondad que anda en el aire, imaginar hilos de luz bajo las pieles, entender que el espacio vacío a todos une, andar de corazón abierto y sin coraza, reconocerse humano y despierto en pleno hormiguero.

El Amateur.

Lopecito:- "¿Los sueños te dan electricidad?"

Paj: "Claro. Si los tenés adentro mucho tiempo, te patean. Como la batería de un auto."

Esta es la historia de una vida chiquita, como todas las vidas lo son, vistas bien de cerca. Alberto Romero “Pajarito” vive en un pueblo abúlico e indiferente, pero él está tan despierto, está lleno de sueños, de entusiasmo y de fe. "El Amateur"está basada en la obra teatral escrita por Mauricio Dayub, quien también actúa en el rol principal como "Alberto Romero El Pájaro", un ciclista de vocación cuyo máximo ideal es romper un record de ciclismo de resistencia (6 días pedaleando) y sobre Lopecito, su amigo que lo ayuda y acompaña y hace del sueño de su amigo el propio.

El Pájaro le apuesta todo a un sueño y esto es aún más valiente y hermoso, si se toma en cuenta que vive en un pueblo donde lo que lo rodea es el aburrimiento y la desesperanza. El Pájaro está convencido de que puede lograr su sueño, quizás porque desde pequeño ha tenido muy claro cual es: Al ver a Mojarrita romper el record de permanencia en el agua, él decidió que también necesitaba lograr algo así, algo fuera de ese mundo cotidiano y marginado . También sueña con una mujer, una bella trapecista llamada "La Mora". Este personaje es un soñador infinito y terco que hasta se atreve a soñar con volar, - el oficio del sueño lo heredó de su padre, campeón hasta la muerte de retos imposibles. Lopecito, su amigo, es un ser hosco y pesimista pero de un corazón grande y dulce, que ayuda, cuida y anima a su amigo como compensación de lo que la fe y la fuerza del Pájaro hace por él. Fue abandonado por la Japobesa su compañera de tango y vida, y desde entonces anda en automático, estimulado solo por los sueños del amigo ciclista.

Esta película es un homenaje a la inocente fuerza humana que reside en la esperanza, en la amistad, en la búsqueda más allá de lo que nos toca, de lo que se espera de nosotros, de lo que se supone que podemos lograr y ser. No sólo se trata de tener sueños, sino de tener la suficiente locura, el suficiente desapego para lanzarse a perseguirlos mas allá de las conveniencias, las circunstancias y los resultados. El Pájaro es un ser libre, tiene alas gigantes en su corazón, y por eso no le teme arrimarse al sol, él sabe que ilumina y que no quema.

La viuda de Saint Pierre. Patrice Leconte.

A mediados del siglo XIX, en las islas francesas de Saint Pierre y Michelon, Neel Auguste borracho asesina a un hombre sin razón alguna. Es condenado a morir en la guillotina (en francés, “veuve” o viuda”) pero esto implica que su ejecución se postergará hasta que pueda traerse a la isla una guillotina y conseguir un verdugo.
Mientras ese momento llega, el condenado es prisionero en el cuartel hogar del Capitán (Daniel Auteil)y su esposa: Pauline o Madame La (Juliette Binoche) Neel (Emir Kusturica) recibe casi el mismo trato que un huésped y empieza a transformarse en el amigo de Mme La y de toda la aldea. Pero la guillotina y el verdugo finalmente llegan y muchas cosas y personas sufrirán una gran prueba moral.

MLa: -"Sé que estaba completamente ebrio esa noche. Así que ahora va a demostrarles como es usted realmente, ahora que ya no bebe. Pero tiene que ser paciente hasta que lo entiendan. No es una minucia haber matado a un hombre y de ese modo."
Neel: - "¿Por qué lo hace?" (me ayuda)
MLa: -"Porque la gente siempre cambia. pase lo que pase. La gente puede ser mala un día, y buena otro día. Cambian. Y estoy segura de ello."

Esta película me llegó principalmente como una condena a la pena de muerte. Pero también explora los conceptos de la justicia, el perdón, y sobre todo la fidelidad a las ideas y a los sentimientos. Parece defender esa serena satisfacción que va mas allá de la tristeza cuando se vive según lo que dicta nuestra conciencia a pesar de las consecuencias que eso pudiera acarrear.

El capitán Jean (Daniel Auteil) es un militar atípico, respeta solo la autoridad del que le inspira respeto como ser humano, obedece solo a su conciencia y al amor que siente, tiene ideas propias y en base a ellas toma decisiones serenas que provocan turbulentas reacciones al poder conspirador y absurdo. Ama su mujer y respeta su libertad... admira su pasión. Y aunque eso lo afecte irremediablemente, no pretende ser víctima porque sus acciones son decisiones lúcidas y personales.

Los mejores momentos del guión de esta película son los de la silenciosa compresión de este personaje de los sentimientos y deseos de su mujer y de la expresión de los mismos en el rostro de la magistral y bella Binoche. El trabajo cinematográfico de Leconte está lleno de diálogos contenidos pero intensos, largos silencios y miradas que resumen miles de palabras. Es un director sensible, versátil y libre. Me encanta

La viuda de Saint Pierre es un recordatorio de la naturaleza evolutiva y contradictoria del ser humano. Un canto al coraje necesario para ser auténticos y coherentes, y para amar a otro desde la libertad y la lucidez.
Video.

Guión.

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Nueces para el amor. (2000)

Podría confundirse con otra historia de amor llevada al cine, pero no es solamente eso. Es también el relato de como cambia la vida de dos personas en el tiempo mientras su esencia permanece intacta.., es la interrelación entre la vida de Marcelo y Alicia y la historia socio política y cultural de un país, en este caso: Argentina durante 25 años. Esto implica un gran esfuerzo de producción, actuación, vestuario, investigación, pero mantener la fluidez de narración de los tres elementos: la vida individual de los protagonistas, la de la pareja y la del país es realmente un logro aunque por supuesto, no pueda ser un análisis profundo ni que lo incluya todo. Y es aquí donde creo que está el mayor logro de esta película, los tres relatos se integran de forma compacta sin necesidad de forzar nada, lo que no debe ser fácil de lograr.

Destino o decisión.
Ante tantos eventos y circunstancias que alejaron a los protagonistas de esta historia, recordé la paradoja del destino y el libre albedrío; esa que plantea cuanto es realmente lo que decidimos en nuestras vidas. El azar, la geografía, la sociedad, la economía, el ambiente, la genética, lo aprendido, y finalmente quizás lo que está escrito, lo predestinado puede que determinen el número y la calidad de nuestras opciones.
La libertad de elección puede ser muy limitada y ajena a las ideas preconcebidas, a los sueños que teníamos "en el tiempo cuando eramos hermosos y libres de verdad"; sin embargo siempre.., siempre podemos elegir entre al menos dos opciones esperadas o no.
Aunque entendamos que la libertad absoluta e infinita con la que soñamos de jóvenes esté mitificada, siempre tendremos ese pequeño y humilde reducto de libre dignidad: elegir entre las opciones que creamos o imaginemos posibles.
Siempre podemos elegir desde el coraje o desde el miedo, por eso como bien dice el gran poeta cubano: "Los amores cobardes no llegan a amores, ni a historias, se quedan ahi. Ni el recuerdo los puede salvar..."

Palabras de Elu:

Es destino la decisión. Sueño es destino. La decisión es el sueño.
La esencia de la libertad asemeja a un río que desde arriba se puede ver como una visión, un sueño por realizar; él es un extenso árbol que se ramifica hasta confluir en algún lugar de evocación.
Es un árbol donde está escrito nuestro nombre y el nombre de todos quienes hacen parte de la corteza, una rama, una hoja, un fruto de él.
Mientras tanto, nosotros desde el vaivén del río, vivimos nuestra experiencia humana; dudamos, caemos, nos levantamos y nos volvemos a caer, sonreímos, sentimos tristeza, anhelamos; viajamos y avanzamos en nuestra pequeña canoa sorteando los sortilegios que el agua nos ofrece para comprender los siempre sugerentes porqués...por qué me ha sucedido esto, por qué esto otro.
Y así avanzamos entre preguntas y respuestas, entre silencios también. Avanzamos para descifrar el contenido de este cuerpo que expulsa vida, y así comprendemos que es el enfrentamiento con la decisión lo que hace responder las preguntas, que enfrentándonos a la opción es cuando elegimos conocernos.

Cada vez que el camino se divide en dos, cada vez que se nos ofrece el desafío, tenemos la posibilidad de elegir ser otros, de usar el boleto para el gran viaje. Tenemos en nuestras manos las llaves que nos conducirán al lugar del encuentro, donde el árbol vuelve a ser semilla y donde el río vuelve a ser la gota que respiró otro árbol, que en algún instante dejo correr una lágrima para que se transformara en río.

Creo que más que en la elección misma, el misterio vive en el porqué de nuestra opción, en el propósito que nos guió a optar por uno de los brazos del río. La conciencia de nuestra elección es nuestro camino, y como todos ellos llevan hacia ninguna parte, sabemos que la antorcha estará encendida en cualquier lugar donde nos encontremos, por más remoto que este sea. Entonces cierro mis ojos y puedo ver el paisaje a mi alrededor, una voz interior me dice que estoy donde debo estar, porque el aquí es parte de de mi enseñanza y desde aquí puedo elegir donde quiero estar mañana. Somos bienvenidos siempre al tren...podemos subir cuando queramos, en este preciso momento si es que lo estimamos conveniente.

No existe tiempo para elegir, siempre es tiempo para ser. El verdadero mito es el que dice que lo imposible es imposible.
Siempre somos nosotros, somos todas las direcciones. Elegir, decidir, soñar con nuestro destino es el gran desafío, es recoger nuestras cosas y decirnos: me largo de aquí, me voy con una sonrisa en el corazón.

Gracias, Elu.

Diamante de Sangre:

Solomon Vandy tiene un hijo que manda a la escuela cada mañana mientras sale a pescar. Un hijo que le habla de esa Sierra Leona posible, de un país de utopías, un paraíso que llegará cuando termine el espanto. Mientras tanto viven en una guerra civil financiada por el contrabando de diamantes. Solomon es separado de su familia y llevado a trabajar en una mina y su hijo es reclutado como soldado del Frente de Unidad Revolucionaria. Solomon encuentra y entierra un diamante rosa gigante antes de ir a prisión y es así como conoce a Archer, un mercenario de Zimbawe decidido a encontrar la piedra como salvoconducto de un continente para él, maldito.

Juntos emprenden un viaje en busca de lo valioso para cada uno: Para el mercenario, el diamante es valioso porque supone es la garantía de libertad y descanso del infierno que le ha tocado vivir. Para el pescador, lo valioso, el verdadero diamante es su hijo, por el que está dispuesto a arriesgarlo todo.

Esta película muestra el extremo de la maldad humana que es hacerle daño físico o psicológico a un niño pero lo extraordinario es que denuncia a los verdaderos villanos que mueven los hilos que afectan las vidas de tanta gente para bien o para mal: los poderes políticos o económicos que por acumular diamantes en una bóveda o por fomentar divisiones y violencia que les permite mayor impunidad son capaces de crear infiernos de guerra en poblaciones vulnerables a ella por su miseria, su ignorancia y su desesperación.

Por eso, rescato el personaje de Benjamín, muy breve pero muy hermoso, interpretado por Basil Wallace. En medio del caos, del odio y la lucha por la supervivencia aparece esta figura de una bondad infinita y sin aspavientos, que parece tener lentes mágicos que lo hace ver mas allá de las historias que a cada quien le ha tocado vivir y sus consecuencias, y entiende que en esencia todos buscamos, necesitamos, tememos y amamos lo mismo, a pesar de lo aprendido, lo sufrido, lo vivido. Por eso tiene esta conversación con Archer:

Archer:
-"Usted cree que porque tiene buenas intenciones lo dejaran vivir, ¿eh?"
Benjamín:
-"Mi corazón siempre me dijo que la gente es intrínsecamente buena. Mi experiencia indica lo contrario. Pero ¿y usted, señor Archer? En su larga carrera como periodista, ¿diría que la gente es en su mayoría buena?
Archer:
-"No. Diría que es simplemente gente".
Benjamín:
-"Exactamente. Son sus acciones lo que los hace buenos o malos. Un momento de amor aun para un hombre malo puede darle sentido a una vida. Ninguno de nosotros sabe qué camino nos llevará a Dios. "

Benjamín me deja el mensaje hermoso que lo que nos interconecta y nos une es mucho mas grande y profundo que todas las diferencias y categorías que hagamos entre nosotros. Esto no significa que no hay diferencias fundamentales entre la gente pero no son las finales, no están en nuestra esencia.
Nos empeñamos en las dualidades: sobre todo cuando vemos casos extremos de maldad o bondad, pero "todos llevamos todo dentro" y lo que somos es simplemente una elección diaria, mas allá de nuestra historia y aprendizaje, de nuestros actos y creencias, todo ser humano mientras esté vivo puede cambiar para mejor o para peor.

EL LENGUAJE. ("Waking Life")

"La creación parece originarse en la imperfección.
Parece salir de un esfuerzo, de una frustración...
Y creo que de aquí, es donde viene el lenguaje.
Es decir, se originó en nuestro deseo de trascender nuestro aislamiento
y tener algún tipo de conexión con otros.
Tenía que ser sencillo cuando solo era sobrevivencia como "agua" o "tigre feroz", encontramos sonidos para todo eso,
pero creo que cuando realmente se volvió interesante
es cuando usamos el mismo sistema de símbolos
para comunicar las cosas abstractas e intangibles que estamos experimentando.
¿Cómo es la frustración? ¿Qué es el coraje, o el amor?
Cuando digo amor... el sonido sale de mi boca, llega a oídos de un tercero
y viaja por este conducto bizantino en su cerebro,
a través de sus recuerdos de amor o falta de amor,
registran lo que digo y me dicen que me entendieron...
Pero, ¿cómo sé que entendieron?
Las palabras son inertes, son sólo símbolos, están muertos...
Mucha de nuestra experiencia es intangible.
No podemos expresar mucho de lo que percibimos, es indecible.
Y sin embargo, cuando nos comunicamos entre nosotros,
sentimos que hemos conectado, pensamos que nos entendieron,
yo creo que percibimos una comunión casi espiritual
y ese sentimiento puede ser transitorio pero creo que vivimos para él... "




Aporte de Elu:

De ahí la matriz del lenguaje,
el pulso indecible del arte y la creación,
el instinto de agonía y éxtasis de experimentar constantemente
la vida y la muerte en la realidad,
en cualquier realidad que brota como lava latente desde la tierra;
no es la complejidad del sistema de símbolos
que utilizamos para expresar lo abstracto,
sino la forma en que
"intentamos" la comunicación,
la forma en que creamos el espacio mágico,
el momento sagrado en que transformamos lo "otro" en lo "uno".
Asimismo el intento del Amor, energía viva que a través del cuerpo,
nos confirma el rayo y la percepción;
es así que llegamos siempre a la ecuación más simple de todas:
el ciclo.
Así sabemos también que nuestra vida
es expresión tangible de esta ecuación,
sabemos que la comunicación es enhebrar,
el arte es hilar
y el Amor es un tejido, un traje para viajar.
INTENTO

Bellisimo, gracias Elu.

Nani:
Hoy durante tu siesta, vi “The world’s fastest Indian” con Anthony Hopkins y dirigida por Roger Donaldson... me conmovió: Me hizo acordar de todos mis viejos y también del guerrero de los libros de Castaneda.La película cuenta la historia de un personaje real de los sesenta, Burt Munro, neocelandés de unos 70 años, apasionado por la velocidad, que se embarca en –para ese entonces- un difícil viaje intercontinental para llevar a su motocicleta, totalmente transformada por él a Bonneville, un lugar desierto y plano donde se puede saber “qué tan rápido se puede lograr ser”.

La pasión o el camino con corazón:

Dice Don Juan (de Carlos Castaneda):

“…Todos los caminos son iguales, y no llevan a ninguna parte. Por lo tanto, el guerrero escoge un camino que tenga vida propia, y a partir del momento en que comienza a recorrerlo, se alegra, se transforma en el camino mismo. Su decisión de seguir en él depende sólo de la alegría, y no de su ambición o de su miedo. Por ello, antes de actuar, siempre se hace la pregunta: Este camino, ¿tiene corazón? El guerrero sabe que un camino tiene corazón cuando es uno con él, cuando experimenta gran paz y placer al atravesarlo”.

A Burt siempre le interesaron las cosas rápidas, y le intrigaba la velocidad tan profundamente que el propósito de su vida fue averiguar que tan rápido podía correr en una moto transformada por él.

Ojala desde pequeños nos dieran libertad entre tanta tareas, deberes y clases extra académicas elegidas por los padres, a explorar por nuestra cuenta el abanico de opciones y aprender a elegir un camino o quizas varios, que nos apasionen… Elegir un camino que te intrigue, que te atraiga a explorarlo, a conocerlo, a ver que tan lejos puedes llegar en él, motivada únicamente por la alegría y la curiosidad que te causa seguirlo, creo que es uno de los secretos para una vida feliz, útil, plena y que quizas pueda aportar algo al mundo.

Parece una ironía pero creo que solo aquellos que siguen lo que realmente les gusta más allá de la búsqueda de aprobación o de la busqueda de poder o de trascendencia, son los que al final y sin proponérselo logran precisamente todo eso. ¿Cuantos jóvenes eligen un camino de vida o un oficio por herencia, por comodidad, por no saber lo que quieren o por ambición? Dedicar mucha energía a algo que no esta contenido en el corazón del que lo intenta, es un gigante desperdicio de tiempo.

Sin embargo, en el presente todo se renueva, y no importa cuando encuentres tu camino con corazón, seas joven o vieja, síguelo con coraje, no te alejes de él, hija. Quiero que sepas que ser tu madre es una de las elecciones más hermosas, sanadoras, aleccionadoras y apasionantes que he hecho en mi vida.

Tú eres definitivamente el más hermoso e importante de mis caminos con corazón.

Viajeros y Magos

Una periodista le preguntó al monje director de esta película: ¿Realmente el pasto es más verde del otro lado? Y Norbu le contestó: “El problema es que el otro lado es también este lado; el otro lado es solo otro punto de vista desde nosotros mismos y de nosotros mismos”.

Para mi, la nostalgia es una adicción dulce que puede regalarme mucha vida, la imaginación y los sueños son parte importante del motor que me impulsa y motiva, pero todo eso sucede en el presente, en este espacio y tiempo que me ha tocado. Un recuerdo puede ser un momento aleccionador o feliz o algo que me paralice y sugestione. Un sueño puede ser la base de la reflexión o la acción, de la creación, de la busqueda o puede ser la excusa para evadirme de lo que debo enfrentar, aceptar y asumir. Puede que esto sea obvio pero es una idea que me es tan necesaria ahora.

Esta película me habla de cómo puedo crear infelicidad en mi vida mediante el constante dominio de ciertos hábitos mentales: evadir frecuentemente el presente, soñando sin cesar con un futuro que no ha llegado o idealizar un pasado que ya no está ni será mas; aislarme y despreciar la belleza de lo que espontáneamente la vida me ofrece por el deseo de ser otro, de tener otra existencia, o también de explorar sin cesar lugares, experiencias, y personas sin tomar en cuenta la exploración mas básica e importante: la interna.

Tanto Dondup como Tashi (personajes principales) comparten el mismo deseo y la misma angustia: el despreciar la vida que los contiene y les da raíces y el soñar con una vida “mejor” en una tierra soñada y desconocida. El monje le dice a Dondup: “Las escrituras dicen que el ser humano se pone nervioso cuando sólo está a la espera de algo”.

“Viajeros y magos” me recuerda que la esperanza y la imaginación pueden ser guías y sostenes luminosos mientras esté viviendo intensamente y actuando, disfrutando, o valorando mi presente... pero puede ser una sombra en mi vida si me paraliza y desprecio el instante que tengo frente a mí porque estoy esperando que mi vida cambie para solo entonces, ser feliz.

Esa “tierra soñada” de la vida distinta, del lugar distinto, del ser distinto puede ser muy peligrosa, porque puedo perder lecciones y momentos felices en su búsqueda... Porque como dice Fito siempre estamos: “bajo una misma piel y en la misma ceremonia”.

Es humano y bello querer más, sufrir o disfrutar de la "otredad", imaginar posibilidades, buscar nuevos caminos, decidir cambiar de espacios y rutinas... pero solo mientras tenga bien claro que la tierra soñada es un espacio infinito y casi inexplorado dentro de mí misma...
Mientras sepa que de nada me sirve ser Viajera
si no aprendo primero a ser Maga.

(Ver mas sobre esta película en el blog "El Cine como Excusa")

Sobre el juicio y la indiferencia.

"La naturaleza sólo permite un desarrollo muy lento. Favorece más fácilmente un cambio de especie que un cambio de conciencia. Yo soy más racional que ustedes. Respondo racionalmente a los estímulos.

Si alguien sufre, lo consuelo. Alguien me pide ayuda, se la doy. ¿Por qué entonces usted cree que estoy loco? Si alguien me mira, lo miro. Alguien me habla, lo escucho. Ustedes se han ido volviendo locos de a poco por no reconocer esos estímulos. Simplemente por haber ido ignorándolos. Alguien se muere, y ustedes lo dejan morir. Alguien pide ayuda y ustedes miran para otro lado. Alguien tiene hambre y ustedes dilapidan lo que tienen. Alguien se muere de tristeza, y ustedes lo encierran para no verlo.

Alguien que sistemáticamente adopte esas conductas, que camine entre las víctimas como si no estuvieran, podrá vestirse bien, podrá pagar sus impuestos, ir a misa, pero no me va a negar que está enfermo. Su realidad es espantosa, doctor. ¿Por qué no dejan de una vez la hipocresía y buscan la locura de este lado? Y se dejan de perseguir a los tristes, a los pobres de espíritu, a los que no compran porque no quieren, o porque no pueden toda esa mierda que usted me vendería de muy buena gana. Si pudiera, claro."

Ramtés de "Hombre mirando al Sudeste"

La indiferencia de la que es capaz el ser humano hacia el sufrimiento más básico del mundo, intenta evitar a toda costa enfrentar el propio dolor y el ajeno. Como consecuencia a esa evasión, también perdemos la alegría, ese inocente entusiasmo y curiosidad hacia la vida y el prójimo que nos regala la autenticidad y el enfrentar nuestras verdades más oscuras...
... El empeño que a veces tenemos en cambiar al otro, en salvarlo, en curarlo, o en mejorarlo desde una posición de superioridad o de arrogancia es, en realidad hipocresía, porque de esa forma generalmente uno evita verse por dentro y enfrentar lo que cada quien debe cambiar o curar en sí mismo.
Quizás solo el que trata de ser sincero, y reconoce todo lo que podría mejorar en sí mismo, puede entender al otro, compartir y ofrendar sus lecciones aprendidas, teniendo la sabiduría de no imponérselas a nadie respetando los procesos y decisiones de los demás..., aunque a veces ese respeto duela mucho.

Hoy me entero, justo un mes después, que Solveig Dommartin, pareja y actriz preferida de Win Wenders y una de mis favoritas, murió en París el pasado 11 de Enero de un ataque cardiaco a los 45 años.

NOTA: (ver los links estan en letras rojas)

Comenzó su carrera en el teatro y su debut en el cine fue de la mano de Win Wenders en la maravillosa película "Alas del deseo" o "Der Himmel uber Berlin" como "Marión" una trapecista de circo que imitaba a un ángel, y sin saberlo era amada por uno... un personaje femenino y libre, intuitivo y mágico, vulnerable y fuerte que me hizo amar y entender el cine como una excusa para sentir, reflexionar y crecer desde su belleza y su mensaje. El guión de esa película es de Peter Handke, dramaturgo austríaco pero los diálogos de Marión fueron elegidos por la misma Solveig de las anotaciones que hizo del libro de Handke "El peso del mundo". Ella hizo de ese personaje algo propio y le dio vida con su propia originalidad y belleza.

Mas tarde haría la segunda parte llamada "Tan lejos y tan cerca" que fue igual o mejor que la primera. Uno de sus grandes aportes fue escribir junto a Win Wenders, esa innovadora película: "Hasta el fin del mundo" rodada en 15 ciudades de los cuatro continentes.

Aquí actuó al lado de Willian Hurt e interpretó a "Claire" mujer clara y espontanea que sigue alrededor del mundo al dueño de una máquina que visualiza los sueños . Lo sigue porque sabe que la quiere y que lo quiere mas allá de las caretas y las distancias impuestas. Salí del cine con el mensaje que ni la tecnología mas avanzada puede competir con la comunicación real y profunda entre los seres humanos y con el mundo de los sueños. Algún día escribiré sobre esta obra para poder asumirla mejor.

No he visto aun el film que dirigió, "If there were a bridge" ni tampoco los dos últimos en los que actuó: ""No Fear, No Die" (1990) and "I Can't Sleep" (1994), de Claire Denis.

Su partida me ha impresionado y afectado un poco porque ella era una de esas figuras virtuales en mi vida que tienen un peso emocional, una especie de arquetipo de feminidad sensible y fuerte que sigue vivo en mí, aunque ahora Solveig se haya ido a descubrir lo que todo ángel sabe y nosotros no.

En su honor creo el blog "El cine como excusa" (link) para tener un espacio donde expresar los reflejos y las lecciones que encuentro en el cine, donde investigar y aprender sobre él y donde el séptimo arte sea...
una excusa para sentir, reflexionar y crecer desde su belleza y su mensaje.

"LA CHICA DEL PUENTE"

Entre los muchos méritos de esta, una de mis películas favoritas, están las actuaciones del talentoso Daniel Auteil y la luminosa Vanessa Paradis. Esta además dirigida por Patrice Leconte, un guionista y director francés que me encanta porque todas sus historias tienen como centro, la emocionalidad del ser humano, que expresa con gran poesía visual, apoyado en grandes silencios llenos de gestos y miradas, de close ups muy cercanos y giros impredecibles, de un humor casi triste que todo lo aligera. Además aquí se agrega el uso del blanco y negro, la musica exotica, las hermosas tomas a París, Atenas, Estambul y Mónaco, la presencia del circo, la movilidad y originalidad de los personajes.


Esta no es una historia para tomársela seriamente, ni al pie de la letra. No es lógica, ni racional, para muchos no sera ni creíble. Es mas bien un recorrido simbólico a través de la melancolía, las creencias absurdas (o no), que nos definen; la pasión reprimida, el romance, el encuentro. Es un homenaje a la conexión posible entre dos seres que da lugar a las coincidencias mágicas, a la telepatía, a la infinita buena suerte que aparece cuando el amor nos encuentra y nos hace tan fuertes que sentimos que guiamos los hilos del destino.

Adele anda perdida en la confusión y la promiscuidad porque "cree en cada promesa que oye", ya que le parece difícil y absurdo que alguien finja estar enamorado y además parece querer alegrar a todo el que lo necesite. Gabor es un lanzador de cuchillos convencido de que su mala suerte terminaría si encontrara su diana perfecta. Se conocen en el borde de un puente, entre la vida y la muerte, pero como dice Gabor "estaba tan oscuro que no se sabe quien salva a quien". Después que evita que ella muera ahogada le ofrece que se preste a que el le lance cuchillos. Lo que me recuerda algo que leí una vez: "la muerte nos ronda aunque la evadamos, por eso el suicidio es una redundancia".

En una de las escenas que mas me gusto:

... ambos ya saben sin decírselo lo que desean. Van a una estación de tren y ella se recuesta en la pared mientras el le lanza cuchillos con los ojos a veces abiertos, a veces cerrados. La música de Marianne Faithful "Who will take my dreams away?" es perfecta. También es obvia la manipulación Junguiana, ya que tanto el cuchillo como el tren son símbolos del inconsciente colectivo relacionados a la sexualidad pero bienvenida sea, porque este es uno de los momentos mas eróticos que he visto en el cine, logrado sin desnudo ni contacto, ni palabra alguna... mas bien con pura intimidad aérea... con la cercana posibilidad de la muerte que esta siempre presente aunque no estemos tan conscientes de ella... con una completa confianza en el otro para lanzarse a lo incierto de una entrega muda y total.


La historia empieza y termina en un puente como obvio símbolo del amor que une dos orillas haciéndolas inseparables. Esta película cuenta como la fe, el sentirse conectado con nuestros dones o con alguien especial puede influir sobre la propia suerte, o como dice Gabor: "No hay malos caminos, hay malas compañías", habla de como el destino -o nuestra predisposición hacia uno de los muchos destinos posibles-, hace sus arreglos en nuestras vidas, estemos conscientes de ello o no.

Todos lanzamos cuchillos en la oscuridad, todos somos dianas respirando en silencio, esperando a lo incierto, entre el temor y el placer.

Waking Life.
Este innovador y profundamente espiritual film de Richard Linklater es animado a partir de una grabacion original de conversaciones con personajes reales y ficticios y eso hace que todo se vea ondulante e impreciso como en un suenho... este es precisamente el eje de la pelicula: "Dream is destiny" Sonhar es nuestro destino. Todos los personajes que hablan con el protagonista le advierten de no sucumbir a la deshumanizacion, al aburrimiento, liberarse de la negatividad y entenderla como nuestra "compulsion hacia al caos, hacia la nada", celebrar el momento presente como se celebra un milagro, permanecer alerta a los misterios del mundo, y dejar fluir la imaginacion, el suenho lucido y el amor a las paradojas y a la incertidumbre que nos rodean. O en palabras de Lorca: "No duerme nadie: alerta! alerta!" Todo es posible. Aqui ademas, Speed plantea una paradoja: "la vida que se entiende es la vida que se vive pero no se puede entender la vida y vivirla simultaneamente" El resuelve amar e invitar a bailar a su confusion, "alzarse hacia la experiencia directa".

En el puente.
Con Tim "Speed" Levitch* y Federico Garcia Lorca*.



*Tim "Speed" Levitch es un guia turistico (Ahora retirado) de Manhattan que esta enamorado de su ciudad, habla muy, muy rapido mientras informa sobre historia, arquitectura, y filosofia, esta ultima sobretodo la llena de sus propias reflexiones y analisis. Gana poco y "su hogar es su maleta" Lo han arrestado un par de veces, por pararse en los techos de los rascacielos para "ver mejor". Es un loco hermoso.

*Ciudad sin sueño Por Federico Garcia Lorca.
No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Las criaturas de la luna huelen y rondan sus cabañas.
Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan
y el que huye con el corazón roto encontrará por las esquinas
al increíble cocodrilo quieto bajo la tierna protesta de los astros.

No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Hay un muerto en el cementerio más lejano
que se queja tres años
porque tiene un paisaje seco en la rodilla;
y el niño que enterraron esta mañana lloraba tanto
que hubo necesidad de llamar a los perros para que callase.

No es sueño la vida. ¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!
Nos caemos por las escaleras para comer la tierra húmeda
o subimos al filo de la nieve con el coro de las dalias muertas.
Pero no hay olvido, ni sueño:
carne viva. Los besos atan las bocas
en una maraña de venas recientes
y al que le duele su dolor le dolerá sin descanso
y al que teme la muerte la llevará sobre sus hombros.

Un día
los caballos vivirán en las tabernas
y las hormigas furiosas
atacarán los cielos amarillos que se refugian en los ojos de las vacas.

Otro día
veremos la resurrección de las mariposas disecadas
y aún andando por un paisaje de esponjas grises y barcos mudos
veremos brillar nuestro anillo y manar rosas de nuestra lengua.
¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!
A los que guardan todavía huellas de zarpa y aguacero,
a aquel muchacho que llora porque no sabe la invención del puente
o a aquel muerto que ya no tiene más que la cabeza y un zapato,
hay que llevarlos al muro donde iguanas y sierpes esperan,
donde espera la dentadura del oso,
donde espera la mano momificada del niño
y la piel del camello se eriza con un violento escalofrío azul.

No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Pero si alguien cierra los ojos,
¡azotadlo, hijos míos, azotadlo!

Haya un panorama de ojos abiertos
y amargas llagas encendidas.

No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.
Ya lo he dicho.
No duerme nadie.
Pero si alguien tiene por la noche exceso de musgo en las sienes,
abrid los escotillones para que vea bajo la luna
las copas falsas, el veneno y la calavera de los teatros.

Federico García Lorca

'El Cielo sobre Berlin".
Film del mes.

Cada vez que presiento un cambio dentro de mi, cuando parece que llevo una crisalida expectante en la garganta, una ola que se forma lenta e irremisiblemente dentro de mi pecho para estallarme en la vida..., Cada vez que me siento asi, como luna creciente, esperando marea... me provoca ver esta pelicula de Win Wenders, "Der Himmel uber Berlin" una de mis favoritas desde hace tanto tiempo... La poesia visual, la originalidad del libreto, lo universal del tema y lo particular del homenaje que se le hace a la compleja Berlin, la cinematografia de Alekan, la referencia a Rilke, la forma en que el film se fue construyendo solo, la experimentacion del director Wenders, de todo eso y mas podria hablar, pero ahora solo puedo hablar de lo que me inspira.

Es un film lento y casi carente de trama, parece moverse al ritmo de los angeles que lo definen, pacientes testigos del mundo y de la mente humana. Hay ademas de angeles, una trapecista, una mujer vulnerable y solitaria, que sufre finales y se encuentra en los recomienzos, que busca su complemento para poder lograr "estar sola" finalmente . Este personaje "Marion" duda, se arriesga, se entristece y luego recupera su alegria- con esa fuerza avasalladora que tiene la alegria cuando ha atravesado la tristeza-, es un arquetipo que me conmueve y me sirve de espejo. Creo que resume la clave de mi fuerza...He aqui algunas citas de sus lineas:

" Se acabo. Una vez mas. El tiempo lo curara... ?Y si el tiempo fuera la enfermedad? Parece que a veces uno debe encorvarse para seguir viviendo"... "Todo se termina en mi, justo cuando apenas comenzaba..."

"Al fin salir, a la ciudad, descubrir quien soy, en quien me he convertido. Solo basta una mirada para recomenzar. Solo necesito alzar la cabeza para que el mundo aparezca ante mis ojos y me llene el corazon"... "No podria decir quien soy, soy alguien sin raices, sin historia, sin pais y asi me gusta: Estoy aqui, estoy libre. Puedo imaginarme lo que sea: Todo es posible. Miro al mundo y me convierto en el. Ahora, en este mismisimo lugar, siento la felicidad que siempre podria tener"

"La mayor parte del tiempo estoy demasiado consciente para estar triste"..."La angustia me enferma porque una parte de mi se preocupa y la otra no se lo cree". "Ahi esta otra vez mi sentimiento de bienestar, como si en el interior de mi cuerpo, una mano se cerrara suavemente."

"Una vez mas cae la noche sobre mi cabeza, el miedo... Mirarse al espejo es mirarse pensar. Aun tengo derecho a tener miedo pero no a hablar de el". "Como debo vivir?... Quizas esa no sea la pregunta. Como debo pensar? Se muy poco. Quizas porque soy muy curiosa. Suelo equivocarme al pensar porque lo hago como si le hablara a alguien mas". "Cierro los ojos y luego los cierro de nuevo, y entonces hasta las piedras cobran vida...

... "Debemos enseriarnos finalmente. A menudo he sido solitaria pero nunca he vivido sola. Cuando estaba con alguien casi siempre estaba contenta. Pero al mismo tiempo, todo parecia coincidencia. Estaba con un hombre, enamorada y podria haberlo dejado ahi, e irme con el extranho que vi en la calle. Creo que hoy es luna nueva, no hay noche mas pacifica. Nunca he jugado con nadie, pero nunca he abierto los ojos y pensado: "Esto es en serio". Nunca me senti sola, ni cuando lo estaba, ni cuando la gente me rodeaba. Pero me habria gustado: la soledad significa que estoy entera al fin. Esta noche, contigo, al fin estoy sola. Debo acabar con las coincidencias. Luna nueva de decisiones. No se si hay un destino pero hay una decision. Anoche sonhe con un extranho, mi amado. Solo con el podria estar sola, abrirme a el, por completo, darle la bienvenida con todo mi ser, rodearlo con el laberinto de la felicidad compartida. Se que eres tu..."

Y yo que estuve tanto tiempo, solitaria en multitudes, me doy cuenta que al fin puedo estar sola, completa: decidiendo que hacer con esta plenitud y este vacio... De eso se trata la ola que se me forma. Ahora lo se. Se acabaron los roles, los fragmentos, la espera. El duelo, la revolucion, la fiesta se celebra adentro. La decision viene de adentro: Lava de volcan, ala de mariposa, Big bang... Aqui vienes: Ich bin bereit.

... Ademas de Marion..., los angeles de Wenders, esos seres incorporeos, que observan en blanco y negro los ciclos de la eternidad y representan lo inmensamente solo que se debe sentir Dios, me hacen un llamado a celebrar la vida, aun cuando duela tanto. Valorar las cosas como si las viviera por primera vez, cada detalle, cada sensacion, cada aliento, todo lo que implica estar en "el rio del mundo"..., lo simplemente bello que comparten todos los seres humanos vivos, a veces sin saberlo... Aquellas cosas que damos por sentado al ir creciendo y que disfrutabamos tanto "cuando el ninho era ninho"...
O como dice el angel:

"Estirar los dedos, frotarse las manos en el frio, agradecer el color, sentir la companhia de los huesos y la sangre, saludar y ser saludado, emocionarse por una comida o por una oreja, mentir sin verguenza. Al fin adivinar, en vez de saberlo todo, los ojos de los ninhos, las primeras gotas de lluvia, el pan y el vino, el blanco del mantel, los domingos tranquilos, el horizonte..."
"Conquistar una historia para mi, transmutar lo que mi mirada sin tiempo me ensenho, para sostener un vistazo, un grito corto, un olor agrio. Dejadme entrar en la historia del mundo, aunque sea para sostener una manzana en la mano"
"Me siento unido. Quien era quien? Yo estaba en ella y ella estaba a mi alrededor. Esta noche aprendi lo que era el asombro. Ella me llevo a casa y yo halle mi hogar. Sucedio una vez y por ende, sucedera siempre. Yo ahora se lo que ningun angel sabe..."
Yo tambien...

La Cleopatra de Mignogna
Film del mes

En esta hermosa película argentina, Cleopatra se reinventa, se desempolva el alma, se reconoce al quitarse los velos y las caretas, se lanza al camino abierto, buscándose, y reencontrándose… Al fin sola, reflexiona y dice: “Tengo tres opciones: hacer lo que quiero, hacer lo que debo o no hacer nada y sentarme a pensar”. Y después de que bailé rumba flamenca a mis anchas con el sublime tema de la pelicula, eso fue lo que hice: me senté a pensar o a escribir que al final es lo mismo.

En mis ecos del mundo, siempre ha habido una contradicción entre deber y deseo con la que ahora se que no estoy de acuerdo. Cada vez que se “debe” hacer algo, es una forma de decir “prefiero hacer algo” Creo que la confusión puede estar en relacionar lo que se quiere hacer con lo que se desea hacer... Y relacionar lo que se debe hacer con lo que se espera de nosotros, con lo que "se supone que hagamos", con una moral social, mas no individual y propia.

El deseo no es lo que queremos, el deseo es un impulso, una simple atracción, una añoranza. Hay un universo infinito de cosas que deseamos; para muchos de nosotros: nuestra persona, el mundo, la gente, o la vida no son siempre "como desearíamos"; sin embargo, el querer algo tiene que ver con elegir entre lo que la persona, el mundo, la gente o la vida "es"... Para transformarse, para cambiar algo y mejorarlo, para amar algo o a alguien, hay que empezar por aceptarlo y asumirlo por lo que es. Por eso la importancia del "Conócete a ti mismo" porque es el único punto de partida de cualquier sueño verdadero y de que “locos” de mente clara y motivación propia, logren tantos imposibles.

Son tantos nuestros deseos que a veces se contradicen y se oponen entre ellos, y es hay donde entra el concepto de “hacer lo que se debe” pero solo “deberíamos” hacer lo que nuestra conciencia y nuestro corazón quieran que hagamos… Más alla del deseo inagotable, manipulado por el falso brillo del mundo, un deseo cambiante y renovable… Más alla del deber que nos excusa, nos justifica la falta de coraje, y nos hace sentir mártires sacrificados cuando en realidad somos seres demasiado apegados a la comodidad, o a lo conocido… Mientras más desarrollemos y aclaremos nuestras conciencias, más frecuentes serán los puntos de encuentro entre los supuestos deberes y deseos.

Nuestro "deber" -aunque se conceptualice como algo impuesto, forzado o sacrificado- es lo que queremos, lo que elegimos hacer, asi sea para buscar aprobacion, para resguardarnos del temor a lo desconocido o para seguir lo que nos pide la consciencia. Y nuestros deseos, aunque los persigamos incesante e inutilmente, son tan solo un simbolo, un espejismo de lo queremos, porque nunca nos damos el tiempo de no hacer nada y pensar, para averiguar lo que buscamos realmente en ellos.

Lo que queremos es a veces una enmarañada mezcolanza de inconciencias y de claroscuros, de excusas y auto engaños y es a veces, una búsqueda del alma, un camino inevitable, un destino, una misión.

Rumba de Cleopatra . Cancion del mes.
Como un sendero del bosque
Que poco apoco se va borrando
Así se me va la vida, buscando...
Buscando en la espesura
Buscando a tientas
Buscando una salida
Ay, toda una vida,
Sin darme cuenta...
Buscando la salida
Buscando mi destino
Buscando a tientas,
Soñando un bosque abierto
Y un cielo inmenso
Que me sorprenda...
Ay de dentro a fuera
Me espera otra mujer
Que soy yo misma,
Me espera un corazón,
Mi propio corazón
Y tan contenta...
Y tan contenta, Y tan contenta
Ay que momento, Ay que momento
Para que a mi me estallen
Mis pensamientos
Ay que momento
Vaya momento
Mi alma
Buscando fuerzas
Que tire para arriba
Toda la vida, que me estremezca,
Buscando en la espesura
Buscando a tientas,
Buscando la salida
Toda la vida, sin darme cuenta..."
(letra: Eduardo Mignona, música: Paco Ortega)